Ana Karina Moreno -Algunos trabajos-

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El vivo es vivo hasta que el bobo quiere

El vivo es vivo hasta que el bobo quiere El Museo de la Independencia - Casa del Florero - , con su arquitectura, ubicación, exposiciones, colecciones, y más, aborda hechos históricos, batallas libradas que dan cuenta de la independencia y la construcción de la Nación. El Florero se presenta como un símbolo que testifica la ruptura de orden colonial a través de procesos que transformaron la sociedad y permitieron avanzar en las nociones de ciudadano y ciudadanía. Aprovechando la especificidad del Museo se reflexiona sobre la independencia, puesto que en la actualidad los tratados de libre comercio, la injerencia de países extranjeros, la corrupción, entre otros, ponen en cuestión la emancipación del país. El proyecto: El vivo es vivo hasta que el bobo quiere, se enfoca en la corrupción, enemiga de Colombia que al parecer ninguna batalla la ha debilitado y al contrario nos ha sometido endémicamente bajo su yugo; puesto que la corrupción pareciera ser un problema estruc

Versión para sala de la lectura performativa En (vi)cita: una lectura dramática del trabajo de las mujeres en el campo del arte, 2019

Créditos de foto Equipo Transhistoria https://www.facebook.com/transhistoria/photos/t.690041046/2309857722453698/?type=3&theater Versión para sala de la lectura performativa En (vi)cita: una lectura dramática del trabajo de las mujeres en el campo del arte , 2019 Instalación con cajas de archivo y reproducción de documentos Ana María Villate (Tunja, 1979) Ana Karina Moreno (Bogotá, 1978) Mónica Eraso (Bogotá, 1979) A partir de la masa crítica que ha emergido en la última década sobre luchas de reivindicación feminista y la representatividad de las mujeres en el campo artístico y cultural, Eraso, Villate y Moreno realizaron en 2018 dos versiones de su lectura performativa En (vi)cita. Para aquella, emprendieron una curaduría con documentos disgregados en prensa, archivo y sitios web para señalar críticamente las falencias, contradicciones, disputas y estereotipaciones que el discurso operado desde el campo del arte impone a las mujeres y a sus roles

Un proyecto dulce

Dibujo por Alexandra McCormick Alexandra McCormick y Ana Karina Moreno, en respuesta a la vinculación de las artes plásticas solamente con el mercado y su comercialización, desarrollamos un proyecto a partir de una convocatoria virtual, en la que invitamos a varios artistas a participar de "Un proyecto dulce". El proyecto consistió en circular imágenes de arte en algodones de azúcar. Apropiándonos del lenguaje gráfico encontrado en los algodones de azúcar, hicimos imágenes de 5 x 8 cm – imagen calendario: el anverso o cara principal con la imagen de la obra de arte y el reverso con el calendario 2015. El proyecto se logró gracias al material que nos enviaron los artistas participantes, quienes donaron imágenes de sus trabajos y así reunimos referentes, prácticas y visiones diferentes del arte y las pusimos a circular. Participantes: Fabio Correa Rubio (Paciencia de Guayaba). Marcela Díaz; Marc

Habitar, Ser y Sentir las fronteras

Folleto de la Exposición Imagen: video en Estado de Coma- María Elvira Escallón Habitar, Ser y Sentir las fronteras fue una práctica curatorial que realicé en el primer semestre de 2017,preguntándome sobre diferentes territorios y las personas que los habitan. La exposición se llevo a cabo en la Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio de Chapinero en Bogotá. Texto de la exposición HABITAR, SER Y SENTIR LAS FRONTERAS «I am a border woman», Soy una mujer de fronteras es una afirmación hecha por Gloria Anzaldúa en su texto Borderlands/La Frontera (1987), refiriéndose a las imposiciones culturales, raciales, sexuales, lingüísticas, geográficas a las fue sometida. En la actualidad podríamos reafirmar que en nuestra individualidad, y en nuestra colectividad somos sociedades de fronteras. Se dividen territorios, se justifica a los “civilizados” a los “normales” de un lado, y del otro se expone y sospecha sobre “los otros”. Se privilegia los be

En (vi)cita: una lectura dramática del trabajo de las mujeres en el campo del arte

Créditos --> # LeerLaEscena esferapublica.org --> "En esta nueva entrega de # LeerLaEscena , Monica Eraso, Ana Karina Moreno y Ana Maria Villate parten de una serie de testimonios y denuncias -y de una breve encuesta que publicaron hace un año en esferapública con el título de Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local – para hacer una lectura dramática sobre la exclusión y la discriminación por género en el campo del arte en Colombia" https://esferapublica.org/nfblog/en-vicita-una-lectura-dramatica-del-trabajo-de-las-mujeres-en-el-campo-del-arte En (vi)cita: una lectura dramática del trabajo de las mujeres en el campo del arte “La perpetuación de las desigualdades basadas en el género en el Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia no puede continuar ocultándose tras el disfraz del mérito. El reciente Concurso Profesoral 2018, el primero en 12 años, s

Bolo Club

Bolo Club Danilo Volpato - Ana Karina Moreno Instalación 2011 --> --> Este proyecto se concreta a partir del trabajo que iniciamos con el artista Danilo Volpato en el segundo semestre del 2010, indagando sobre el Bolívar Bolo Club , lugar que hasta entonces funcionaba en la Avenida Caracas con calle 24 en Bogotá, Este lugar fue tradicional en la ciudad, el BBB existió por más de 40 años y fue un lugar significativo por los torneos de Bolos, por la arquitectura y por ser hito de reunión, apropiación y encuentro de los ciudadanos. La indagación a este lugar se dio por medio de visitas, entrevistas y estudios fotográficos, que permitieron conocer un poco de la historia que terminaba ahí. Recolectamos objetos y construimos imágenes fotográficas que registran su naturaleza y desalojo. Acompañamos el desmontaje de toda la enorme infra-estructura que hasta entonces se encontraba en perfecto f

Rapunzel

Rapunzel São Paulo 2004 Rapunzel fue una intervención urbana desarrollada con una lona industrial amarilla de aproximadamente10 metros, bastante utilizada en las estructuras de los puestos de los vendedores ambulantes y en las barracas de las ferias. La lona la llevé a una casa de la favela de San Remo en São Paulo y con la ayuda de unos de los habitantes de la casa, quien después de una señal dejaba caer la lona por la ventana, era posible la evocación del cuento de hadas que acontecía en ese momento en un escenario real y con elementos locales.

Resistencia

Resistencia Intervención 2013 Resistencia es producto de una intervención en un parqueadero en la localidad de Chapinero en Bogotá, por medio de un letrero de naturaleza publicitaría y tomando la arquitectura como metáfora, se hace la invitación a resistir frente a las dificultades y a diversas imposiciones que atañen a la ciudad y a los ciudadanos. Resistencia se realizó para el proyecto PS67: Proyecto BDC y Salón Comunal 2013. La imagen fotográfica circuló en algodones de un Proyecto Dulce: http://anakarinam.blogspot.com.co/2015/03/un-proyecto-dulce.html

Catalejo II versión por Alexandra McCormick y Ana Karina Moreno

Catalejo II versión Universidad Jorge Tadeo Lozano - UJTL / Bogotá Curaduría: Carolina Ponce de León Alexandra McCormick y Ana Karina Moreno 14 y 13 años después de haber egresado de la UJTL y luego de varias reuniones y diálogos propusimos para Catalejo II, un proyecto colectivo por medio de un trabajo documental. Para esto, buscamos fragmentos que construyeron imágenes del lugar que habitamos en la UJTL y la facultad de artes. En esta franja de tiempo 1997 y 2002 como estudiantes, realizamos varios trabajos que abordaban problemáticas espaciales en donde el lugar estaba en permanente transformación. Muchos de los trabajos tienen narraciones o descripciones del lugar. Reunimos documentos propios y también donados por egresadas (os)– amigas (os) de la UJTL. De esta forma, las narraciones visuales y/o textuales, evidenciaron formas de configurar un lugar, dado por: las personas que lo habitaban, los trabaj

Tras la montaña

Tras la montaña (serie) Fotografía digital 2015 En la residencia convocatoria cerrada un espacio artístico en Villa de Leyva en el que fui invitada a participar, realicé entre otras, esta seré fotográfica generando diálogos y relaciones entre paisajes en construcción y paisajes naturales, teniendo como referencia las montañas amenazadas por otras construcciones que las ponen lo ponen en riesgo. Tras la montaña participó de la exposición colectiva Obra, curaduría de Juan Fernando López, en Totem Bucaramanga - 2017.

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